Хаотический мир в иллюстрациях Dwiky KA
Ужасающие существа среди хаотичного мира, запечатленные в иллюстрациях Dwiky KA, сумели украсть внимание многих. Неудивительно, что его работы теперь часто можно увидеть на музыкальных плакатах, товарах групп и в сотрудничестве с известными брендами. Творения Dwiky KA сосредоточены на иллюстрации, графике для модных товаров и инсталляциях, исследуя связь между жизнью и технологиями, перспективы научной фантастики и эстетику комиксов. В эту эпоху Dwiky KA выступает как один из визуальных художников и иллюстраторов Индонезии с отличительной визуальной идентичностью.
Двики осознавал свою любовь к миру искусства и дизайна с самого детства. Помимо рисования, он также имел тесную связь с комиксами, что в конечном итоге привело его к созданию оригинальных комиксов. Даже сейчас комиксы продолжают влиять на работы Двики КА. «В возрасте шести лет я сделал свой первый комикс», — вспоминал Двики. Он продолжил эту деятельность по созданию комиксов, наблюдая за различными комиксами, чтобы получить ссылки и изучить визуальные практики. Со временем Двики обнаружил, что комиксы — это подходящий для него визуальный язык. «С помощью комиксов я могу многое рассказать, создать свою собственную атмосферу, просто исследуя линии», — сказал Двики. Для него комиксы стали воротами к визуальной идентичности, которой он обладает сейчас. «Пик этого наступил, когда я начал собирать классические индонезийские научно-фантастические комиксы и мой интерес к передовым технологиям», — добавил он.
Комиксы действительно повлияли на визуальную идентичность и художественное направление Dwiky KA, но есть и другие аспекты творческого пути Dwiky, которые сформировали его характер как визуального художника. Для Dwiky визуальная идентичность, которую он нашел, является накоплением многих вещей и будет продолжать развиваться со временем. Конкретный жизненный опыт и ситуации, а также участие в различных сообществах значительно повлияли на его довольно жестокие иллюстрации. Ужасающие персонажи и хаотичные измерения жизни в работах Dwiky KA отражают реальность, с которой мы сталкиваемся ежедневно. В своем творческом процессе Dwiky стремится быть открытым к тому, что он видит в мире. «Я хочу быть очень честным в суждении о том, что происходит в реальности жизни», — подчеркнул Dwiky. По его словам, «хаос» и «ирония» — это два слова, которые приходят на ум, когда видишь, как устроен мир сегодня. Затем он переводит эту реальность в образы странных существ и иррациональных явлений. «Если эти существа считаются странными, ну, на самом деле, это все мы», — говорит Dwiky.
Формы существ в художественной вселенной Dwiky KA не полностью человеческие. Есть гибридные персонажи — наполовину люди, наполовину животные — с разбросанными органами, и персонажи с абсурдными формами, которые бросают вызов логическому определению. Dwiky также часто сочетает формы человеческого тела с футуристическими искусственными объектами. Это художественное решение не просто в эстетических целях, но несет сообщения, которые Dwiky хочет передать. Как художник, Dwiky стремится сломать систему, основанную на вере в то, что люди находятся на самом высоком положении и контроле. Он считает, что все сущности во вселенной влияют друг на друга и связаны, а не заперты в иерархической системе. «Для меня равенство — это нечто идеальное», — утверждает он.
Каждое повествование, которое Двики переводит через свои иллюстрации, прошло через длительный творческий процесс. Рассказывая об этом процессе, Двики утверждает, что он всегда начинает с наблюдения. «Эта деятельность может исходить из чего угодно. Это может быть непосредственное наблюдение за чем-либо, чтение, обсуждение с кем-либо или что угодно», — говорит он. Результаты этих наблюдений затем преобразуются в уникальный дизайн идеи, как говорит Двики: «Искажая его во что-то экстремальное, но приятное». После того, как общая концепция установлена, рисуются простые наброски для определения подходящих объектов и средств. Преданность этому длительному творческому процессу, безусловно, является одной из причин, по которой Двики КА стал продуктивным и прогрессивным местным визуальным художником.
На протяжении всей своей карьеры Двики сотрудничал с различными другими художниками, а также с международными брендами и изданиями, такими как Vans, Google, Marvel, Hysteric Glamour, Atmos, Dropdead, Warren Lotas и Rolling Stone Magazine. Двики также выставлял свои работы в различных галереях и принимал участие в многочисленных местных и международных выставках. В 2019 году инженерная работа Двики под названием X-SPIDER PUNX была выбрана для фестиваля искусства Instrumenta Media и представлена в Национальной галерее Индонезии. Для Двики сотрудничество и работа в местной и глобальной творческой индустрии — это возможность многому научиться у людей, которыми он восхищается. «Быть соавтором или частью команды очень приятно. Я могу напрямую понимать их идеи и объединять их с идеями, которые я создаю», — делится Двики. Среди множества совместных работ самой монументальной для Двики является его работа для Vans. «Мне удалось выпустить «Jancox», смертельный термин всех городских жителей, в массовое производство и распространить его почти по всему миру», — говорит Двики. Этот прорыв позволил Двики получать сообщения с благодарностью из разных стран через интернет. Более того, это сотрудничество является знаковым, поскольку оно знаменует собой первый случай сотрудничества Vans с индонезийским художником на мировом уровне.
